Drama Queen: 9 шагов до большой сцены - Elvira T
Для меня лично артист и автор – это одно целое. Тогда ты честен. Ты поешь – не обязательно именно о себе, просто о том, что чувствуешь. Практически невозможно писать о том, что ты не чувствуешь. Да, можно где-то придумать, нафантазировать, примерить образ, но ты в любом случае пропускаешь это через себя. Поэтому я считаю, что артист должен быть автором.
Я не пользуюсь услугами райтеров, пишу сама полностью, от и до, каждое слово, каждую мелодию, каждую нотку.
Есть артисты, которые говорят, что они авторы или что они участвуют в написании текстов, а потом оказывается, что это не так. Есть понятие ghostwriter – дословно переводится как «призрачный автор», то есть имя настоящего автора «покрыто тайной». Для меня это было шоком. Мне всегда казалось, что, если ты говоришь, что ты автор-исполнитель, ты действительно им и являешься. Для меня это очень важно и в моем случае по-другому быть не может. Лично я, если спою песню чужого авторства, то не смогу врать об этом.
Нужно ли самому писать песни
Я считаю, что это очень важный, первостепенный вопрос. Если ты просто хочешь быть звездой, известным артистом и зарабатывать деньги, – хотя не всегда эта профессия равна зарабатыванию денег, это в первую очередь большой труд, – то тебе подойдет путь исполнителя или исполнителя, который работает под продюсером, исполняет тот материал, который сейчас на хайпе.
Если ты больше артист, который хочет транслировать свою философию, раскрываться через свои тексты, мелодии, через то, что ты хочешь дать этому миру, – тогда писать самому. Оба варианта не хороши и не плохи. Это вопрос твоих целей, того, что ты хочешь. Я сразу выбрала, что я хочу, и для меня это очень важно.
Я пишу всегда в одном месте в своей квартире: это мой балкон, где есть колонка, к которой я могу подключиться. Именно там, а не на студии, я пишу все свои песни, работая в одиночку, создаю самое главное – мелодию и текст. Я люблю писать в тишине и погружении в себя. Все мои лучшие песни были рождены так.
Далее я отправляю демку своему аранжировщику в Минск, и мы прорабатываем концепцию дистанционно. Он мне кидает версии по частям, куплеты и припевы по отдельности, так, как он видит. Потом мы приходим к общему знаменателю. Когда это твоя команда и у вас одно видение и вкус, правок становится либо по минимуму, либо их нет вообще. Далее я еду в студию, записываю вокал, отправляю его звукорежиссеру (он у меня тоже в Минске, и это разные люди). Звукорежиссер начинает сведение, работу с голосом – приводит песню уже в финальную стадию.
Параллельно создается обложка – это может быть или специальная фотосессия, или фотография из пленки моего телефона, из архива, или созданная моим дизайнером обложка-рисунок. Творческий процесс может быть и совместным – например, дуэтный трек «Обещаю» к свадебному мини-альбому мы написали вместе с мужем. Просто сидели и думали, что мы хотим сказать этой песней, накидывали строчки, мысли, мелодии. А потом свои куплеты дорабатывали уже по отдельности.
Бывают песни, рожденные буквально за 15 минут. А есть песни, которые пишутся долго и муторно. Например, «Девочка на рейве» вообще началась с названия. Была только эта строчка, которую я для себя записала. Дальше придумала клип-концепцию: как я это вижу, родились картинки в голове, хотя самой песни еще не было. Я понимала, что хочу сказать этой песней: мне хотелось написать трек о наивной девчонке, совсем юной, которая очень хочет побыстрее погрузиться во взрослую жизнь и впервые идет в клуб. Припев получился сразу, а вот куплеты никак не получались. И тут уже не было никакого вдохновения – была только злость на то, что совсем ничего не выходит. Каждый вечер я садилась и пыталась написать мелодию и текст куплетов. Но самокритика не давала мне утвердить ни один из этих вариантов. Я садилась снова и снова, и все равно не получалось. У этого трека к тому же очень сложный бит, и туда практически нереально внедрить внятную мелодию. Но потом, спустя пару недель (а может, и месяцев – помню плохо) все же получились куплеты, которыми я осталась довольна.
С песней «Волей-неволей» тоже получилась интересная история. Я ее написала, живя в общаге, в 2011 году – мне было 17 лет. Мы не стали выпускать ее сразу – потому что по гармонии она была очень похожа на песню «Ледяная», которую я тоже в этот момент написала. Так что выпуск «Волей» мы отложили, хотя я несколько раз пела ее на концертах. Потом меня долго просили ее выпустить, но мне показалось, что она уже не подходит мне по стилю. Мой стиль со временем изрядно изменился, а там было много метафор, которых сейчас в моих текстах совсем мало, я перешла на более бытовые стихи. Я от души хотела продать/подарить эту песню другому артисту, и, казалось бы, что это уже должно было произойти, но в итоге не сложилось. И выход «Волей-неволей» отсрочился еще на несколько лет.
Изначально она была про мечту: про то, что в жизни все меняется, сегодня ты нигде, а завтра везде и прочее. Такой социальный мечтательный посыл с некоторым юношеским максимализмом. И в один прекрасный вечер я показала близкому другу один куплет, который я написала для другой песни. Он услышал и говорит: блин, так это «Волей-неволей». И тогда я услышала ЭТО тоже! Дописала за 10 минут второй куплет и уже через полгода выпустила обновленную версию «Волей-неволей» с абсолютно другими куплетами. Вышла она в 2021 году и сейчас стоит особняком среди моих новых песен. Прошло 10 лет – это самая долгорождающаяся моя песня. Мой личный рекорд!
Черновик 2 куплета «Все решено»
А вот песня «Все решено» была рождена на одном дыхании. Было лето 2010 года, я тогда заканчивала 10 класс. Минут за 10 я написала припев, назвав его рабочим: хотела записать мелодию и просто набросала текст. Мне почему-то он показался банальным, так что я собиралась его менять – но в итоге он стал итоговым. Куплет тоже набросала за 10 минут. Получилась одна из самых
